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在世界新议题急速涌现的当下,WISE 诚邀国内外思想家于 10 月 26 日齐聚 UCCA 当代艺术中心, 进行一系列主题演讲和对谈,为观众解锁探索世界的未来智库。

 

摘要

 

潜在空间:乘时光机旅行

Zielinski教授会邀请观众一起搭乘他的时光机器,踏上一段简短的旅程。这台机器有两个时间箭头,其中一个指向已经过去的时间,另一个指向即将到来的时间,后者被我们称为“未来”。过去和未来在此都被看作是充满可能性的空间。通过让两个箭头在“当下”碰撞,他创造了很多惊喜发生器,它们所创造的便是“新之物”。

嘉宾:西格弗里德·齐林斯基(萨斯菲欧洲研究生院媒体考古学专题之米歇尔·福柯讲席教授)

时间:10:00-10:50

 

人性、我们的工作以及未来一百年——神人还是无用阶级?

人类社会正以智人历史上前所未有的速度发生着改变。人工智能、虚拟现实、生物工程等先进科技正迅速改变着人类的现实、感知、寿命,甚至是人类躯体和心智的本质,以至于一些知识分子声称,我们向“神人”的过渡已经开始。另一方面,社会基本结构发生了改变:财富差距进一步扩大,机器人和人工智能很有可能取代部分岗位,以导致“无用阶级”的产生,这些也正成为紧迫的政治议题。人类的前景如何?让我们一同洞见未来。

主持人:

艾略特·扎格曼(“小查”高管教练、作家)

嘉宾:

克里斯蒂安·格里沃(上海纽约大学教授)

西格弗里德·齐林斯基(萨斯菲欧洲研究生院媒介考古学专题之米歇尔·福柯讲席教授)

孙威(世界超人协会中国创始人)

李大维(创客大爆炸联合创始人、深圳开放创新实验室主任、Hacked Matter 联合创始人)

时间:10:55-11:40

 

天网计划——机器人的华丽登场

全世界最聪明的头脑都着力通过研究人工智能、机器学习、机器人学等来攻克人类难题:给他人打电话、给上司写邮件,或是做一杯完美的咖啡。不过,万一AI出了差错会怎样?万一机器人掌控世界又会如何?克里斯蒂安·格里沃会在演讲中介绍他的最新项目——《天网》,在这个项目中,他采用机读格式捕捉艺术动作,以确保即便有一天机器人掌权,它们的登场方式也会极为华丽有型。

嘉宾:克里斯蒂安·格里沃(上海纽约大学教授)

时间:11:45-12:05

 

用人工智能解决饥荒?

通过对人工智能具体应用课题的研究,李大维将为我们概述人工智能技术的发展能够如何帮助非洲的小农场主更有效率地收割庄稼,从而缓解当地的饥荒问题。

嘉宾:李大维(创客大爆炸联合创始人、深圳开放创新实验室主任、Hacked Matter 联合创始人)

时间:12:10-12:30

 

电子艺术&艺术的力量:人为因素

作为一个介于艺术与技术之间的创新机构,Ars Electronica在近40年来一直专注于跨学科之间的创造性。他们的多学科论证方法使得他们能够接收尽可能多样的影响,并能够采纳多种艺术形式。科技成就、科学发现和艺术表现形式绝非仅凭其自身便能得以自我实现的,人类本身才是这些创造性成就需要始终置于核心的本质。脑机接口(Brain Computer Interface ,简称BCI)是Ars Electronica方法论的一个典例:大脑和计算机在彼此之间创建了一个接口,从而将人机通信提升至一个新的水平。艺术应用促进了一种有趣方法的产生;神经科学和感知研究的发现影响了技术的可能性。通过对这些可见的和已获得的信息进行分析和转换,我们可以在新的基础上对公共通信过程的动态进行探讨。

嘉宾:迈克尔·蒙德里安(Ars Electronica Solutions总经理)

时间:12:30-12:55

 

文化投资在中国——深入中国娱乐业的引导式增长

近年来,音乐产业迅速成为投资者的温床,中国文化和娱乐行业的投资飞速增长。不同娱乐领域中有着怎样的普遍趋势?哪些项目获得了国家支持?机遇与挑战何在?海外投资与国内投资又有怎样的不同?

嘉宾:李岱(华人文化产业投资基金、音乐及现场娱乐部副总裁)

时间:13:55-14:20

 

金钱 vs.艺术:中国电影业的挑战与机遇

过去几年,中国已发展为全球第二大电影市场。然而从《泰囧》到《战狼2》,诸多国产电影的成功却始终不能在海外市场复现。相比之下,《复仇者联盟》和《摔跤吧!爸爸》等来自好莱坞和宝莱坞的电影作品却在国内获得了巨大的票房成功。

随着中国消费者品味的提升和艺术电影场景的发展,公众对于更为大胆的电影显示出了更多的兴趣——《至爱梵高·星空之谜》就是最好的例子。什么样的电影能够同时满足中西方观众的想象?中国电影何时能在西方叫座又叫好?未来几年,我们该对中国电影产业抱有何种期待?

主持人:杰彦(制片人)

嘉宾:

安珂(香港CMM传媒咨询有限公司、战略及业务发展总监)

普拉萨德·谢蒂(中国孔雀山影业合伙人、印度知名电影制片人、发行人)

邸威(电影制片人)

时间:14:25-15:05

 

明日的城市——智能音乐城市

这场演讲以与音乐节同时举办的峰会的发展为例,为我们讲解了音乐节为何以及如何产生了结构式的扩张。演讲聚焦于音乐节活动和其参与者的不断扩展——正是这样的拓展改变了音乐节在音乐文化和市场中的角色,我们也可以看到由音乐节主办者到音乐文化、音乐经济以及多元与混杂音乐生态组织者的角色转变。

嘉宾:卡斯滕·温特(德国汉诺威音乐戏剧传媒大学媒体与音乐管理教授)

时间:15:15-15:30

 

大数据与(中国的国际?)巨星

有人认为数据能够告诉我们一切,甚至预测未来。但关于潮流,数据到底能够向我们揭示些什么?在中西方,我们到底掌握着怎样的数据?当内蒙古的一千人同时哼唱同一句旋律之时,我们就可以宣告下一首神曲的诞生吗?古老的人类直觉还能帮我们发掘下一个艾德·希兰吗?

主持人:

斯蒂芬·道勒(Monstercat亚太区品牌经理)

嘉宾:

马修·丹尼尔(网易云音乐国际副总裁)

李蕴博(ACRCloud联合创始人)

杰斯珀·斯基比(WARM Music总经理)

时间:15:35-16:15

 

走向猿屎:设计思维的演变

“这个人类不仅仅会说话,会思考,还有理性……”

“这东西有理性?!”

(出自《人猿星球》1968年)

在50年前的这一周里,另一部具有警示意义的杰作——借助会说话的猿类展现人类自我毁灭倾向的科幻寓言《2001太空漫游》横空出世了;巧合的是,马克·卡斯尔也是在这一年出生的。在这次对谈中,马克·卡斯尔将对人与机器之间的“monkey business”以及人类对于进化的恐惧进行幽默而风趣的观察。

演讲人:马克·卡斯尔(Marc & Chantal联合创始人)

时间:16:35-16:55

 

中国青年文化的未来与品牌的角色

品牌早已不仅仅是消费者所购买商品上印着的名字,它们还成为了帮助年轻人建立身份认同感和社会关系的工具。中国拥有超过4亿年轻成年人口,约占中国总人口的三分之一。在中国发展的品牌正明智地试图在与身份认同感密切相关的三个领域内与年轻人建立市场联系:社会圈、流行文化以及新科技。自拍一代重视体验胜过一切:他们不再寻求强推产品的品牌,而对分享想法和机会的品牌趋之若鹜。这个演讲会详细探讨如何在中国年轻文化的背景之下进行营销,以及品牌发展在当下与未来的模样。

主持人:

埃里克·雷斯勒—巴赫斯(Fold Artists总经理)


嘉宾:

曾宇(飞行者音乐创始人、火星电台成员、未来壹娱乐联合创始人)

王淼(珥本文化创始人及CEO)
约翰·斯垂顿(未来壹娱乐创始人兼CEO)

李林杰 (伟门北京总经理)

时间:17:00-17:40

 

为可持续的未来而冲浪

刘丹曾经是一名职业冲浪运动员,冲浪使她一发不可收拾地爱上了大海。与海洋的近距离接触使刘丹了解到,海洋及自然环境正遭受着由人类不可持续的生活方式所带来的破坏,这也促使她改变了自己的思想方式和生活方式,并用自己的方式呼吁更多人来关注环境保护问题和可持续性生活方式。

嘉宾:刘丹(中国首位专业冲浪者)

时间:17:40-18:00