汪丛青先生是HTC中国区总裁，全面领导Vive/VR（VIVE.com）及智能手机的中国区业务。他同时也是拥有超300家成员企业的虚拟现实产业联盟（IVRA.com）的副理事长，以及汇集180亿美元可投资金的虚拟现实风投联盟（VRVCA.com）的主席，并且主管Vive X加速器计划（VIVEX.co）在北京、深圳和以色列特拉维夫的业务。

在中国最受欢迎之一的音乐竞技节目《歌手2018》中，Andrew Spalter（安德鲁·斯帕特）担任了国际当红流行歌手Jessie J（杰西·杰）的日常经纪人，也因此意识到了东西方娱乐产业之间巨大显著的脱节。 凭借自己在亚洲文化中的亲身经验，Spalter决心在东西方之间架起一座桥梁，并为East Goes Global（E.G.G）客户培育终极的品牌发展。 今天，Spalter已将E.G.G悄无声息地发展成为了一家成功的公司，目前为Will Smith，DJ Snake，Yungblud，Justin Timberlake，Clairo，Jessie J，Bobby Berk等著名艺人开发社交品牌。

胡小惟 资深媒体人，曾担任新闻出版广电总局、国家版权局数据调查中心副主任，在《艺术与设计》《产品设计》《Q》《Surface》担任编辑、出版人，现任公告牌音乐首席内容官，“缪斯计划”创始人，从事音乐版权管理与社交传播。

赵敬旭于2007年加入百代音乐版权起，便开始了他的音乐事业，他负责Sync和Library music市场推广营销。 他在2011年加入索雅SonyAtv 音乐版权，负责Sync Library music，互联网市场推广营销。 在2013年，他加入太阳娱乐，负责A&R，版权及互联网工作。他在2015年加入Peer Music ，至今一直担任Peer Music中国区总经理.

Manu Luksch是一位艺术电影制作人，也是ambientTV.NET的创始人。ambientTV.NET是独立的、跨学科项目的坩埚，其范围广至涵盖了装置纪录片、舞蹈、烹饪法，声音与视频制作以及现场操作。Luksch还是艺术制作公司Ambient Information Systems的创始成员。Manu Luksch通过她的电影、远程信息处理执行和跨学科作品，探索她对新兴技术的影响的关注，这些影响包括：日常生活、社会关系以及城市和政治结构。 她的特别关注的区域在公共空间的边界、城市结构的编织、监视和凝视、安全和身份识别系统。

范书红是在北京的中文讲师，翻译和作家。

Friedrich von Borries是德国汉堡霍奇施勒比尔登德克恩斯特（HFBK）的建筑师和设计理论教授，他在城市规划、建筑、设计和艺术的模糊界限之间工作。他的工作重点是设计实践与社会政治发展的关系。作为科学家，我们试图理解世界。作为设计师，我们试图改变这个世界。这就是为什么我们通过设计和研究现有问题来处理这些决定我们当代处境的问题：全球经济不平等、环境破坏和气候变化。

Eric Scherer（埃里克·谢勒）是France Televisions（法国电视台）的创新兼国际事务总监。他曾在法国法新社、路透社和AFX新闻社工作，业务功能涵盖新闻、管理、商业发展、战略和

新媒体，业务范围遍布全球，包括日本、北美和英国。他经常在meta-media.fr上写博客，他最喜欢的主题有：数字革命；媒体和文化产业应如何适应和应对加速发展的变化。 他是欧洲和北美会议的定期演讲嘉宾，发表过术语表” La Révolution Numérique（数字革命）（Dalloz，2009年）”和文章“Do We Still Need Journalists（我们还需要记者吗？）（PUF ，2011年）”。

Gregoire是一名来自法国的博士生，正在中国研究说唱音乐。他主要的兴趣是成都说唱音乐的发展以及这些说唱歌手的成功会为中国未来的文化发展提供怎样有意义的内在视角。除此之外，他还创立了一个与当地艺术家合作的现场广播节目《Turn Off Tune In Drop Out》，并与他们在不同的活动上也有合作以便让他们的音乐在西方更有知名度。

Janet Sawari是一位连续创业者、慈善家和EducateAI的联合创始人/首席财务官。她拥有浙江科技大学计算机科学与技术学士学位、交通大学创新与创业工商管理硕士学位、她还是利物浦大学大数据与分析硕士学院的成员。她热衷于教育领域的创新技术、非营利性的教育准入计划，并将办公室外的时间花在高尔夫球场。Janet目前正在从事使用AI来扩展非洲初创企业的工作。

吴致远是创意产业在中国的积极推动者。在过去的10年中，他广泛携手公共部门及私营机构，共同促进中欧在音乐、设计、艺术和教育领域的合作。吴致远是About Asia创始人、House of China联合创始人。House of China致力于促进中国（电子）音乐产业与国际市场的连接，反之亦然

Markus Schwarzer生于1988年，是科技与音乐界的企业家。 他的经验基于他自2012年起在音乐、技术和创新管理领域的多家初创公司的工作，以及他在德国音乐学校Popakademie Baden-Württemberg音乐与创意产业领域的硕士学位。 他是科技初创公司Cyanite的创始人。在他的公司，他使音乐行业的人员可以轻松访问AI技术。 他的工作专注于业务模型、战略规划和设计思想。

Giorgio Vitale是驻柏林的展览制作人兼艺术总监。 他关注的领域是技术和数字通过艺术的镜头和艺术家的眼光对社会的影响。 在2017年，他创立了首个基于VR的画廊，名为Synthesis。 Synthesis是将技术与艺术融合在一起的一种沉浸式融合，通过虚拟现实展示了新浪潮艺术家和有远见者的前沿体验。 在Synthesis的头两年中，该画廊在柏林和国外举办了十多个VR艺术展览，并参加了多个艺术节。

Justin Sweeting在香港出生和成长，在亚洲地区拥有超过20年的音乐行业经验。 Justin是Magnetic Asia（www.magneticasia.com）的联合创始人兼音乐总监。 Magnetic Asia举办各种节日和活动：Clockenflap（www.clockenflap.com）、Sonar香港（www.sonarhongkong.com）、定期现场表演（在“ Clockenflap Presents”和“ YourMum”横幅下；售票（www.ticketflap.com） ）；并为广泛的客户提供进一步的代理服务，包括市场营销、公关、生产和咨询。

Andrew Jervis是Bandcamp（艺术家、唱片公司和音乐迷的在线音乐社区）的艺术家和唱片总监。 在监督唱片公司和艺术家推广团队的过程中，他帮助引入了来自世界各地的音乐，并且他与艺术家和唱片公司紧密合作，以定义新的工具和功能。 他还主持了Bandcamp Weekly演出，梳理该网站以发现并每周展示令人惊叹的新音乐。 在Bandcamp之前，Andrew曾在许多音乐领域大放异彩，在Ubiquity Records担任艺人与制作部副总裁，在世界各地的DJ旧金山举办了长时间的广播节目，并为各种音乐出版物撰写和编辑。

Portrait XO是目前居住在柏林的混合视听艺术家。 她最近与Dadabots合作赢得了欧洲电视网AI歌曲大赛评审团投票，并完成了在Factory Berlin x Sonar + D的艺术家驻场工作。 她研究计算创造力、人机协作、并探索具有前瞻性的艺术和音乐的新格式和应用。 她出生于洛杉矶，在伦敦受新兴技术的启发而长大，她致力于发展传统和非传统的音乐制作方法和沉浸式装置。

他从十几岁起就一直是电子音乐的爱好者，在学生时期就推进了各种活动，之后又与Blonde Media取得了合作，然后去了英国备受推崇的音乐产业手册（M.I.M）目录。他在25岁时接任DJ Mag的总经理，并且在过去十年中，见证了伴随着国际上舞蹈音乐的兴起，该版权以及Top 100 DJ和Top 100 Clubs民意调查呈指数增长。他一直担任版权公司的掌舵人，该公司已开始在全球范围内生产特许经营的杂志。

AntòniaFolguera在数字艺术与文化、技术、音乐和传播的交汇间工作。她是SónarFestival创意技术会议Sónar+ D的策展人之一。除此之外，她目前参与巴塞罗那社区无线电网络（XRCB），她组织了一次用电制造奇怪事物的人的会议Dorkbot Barcelona。她还是2019-2020年巴塞罗那ProduccióArt Grants的评审委员和导师。

YEHAIYAHAN a.k.a ChaCha,多身份独立音乐人及声音艺术家,红牛音乐学院首位中国学员，音乐作品曾入选NBA2K, 好莱坞电影《骇客》，也曾为国漫代表《秦时明月》创作首支片尾曲。更是登上过诸如西南偏南,PALEO, ROTOTOM等国际大型音乐节的舞台。

GOOOOOSE 现居上海，他的身份包括音乐制作人、作曲家、视觉艺术家和程序开发者。他的足迹遍布世界各地，其中包括 Haus der Kulturen der Welt、CTM、Cite De La Musique 、SXSW、Nyege Nyege、Unsound、Recombinant。

Cookie Zhang：音乐经纪人&出品人、DJ、活动策划人，音乐行业近10年从业经历。先后创立黑胶文化品牌"Daily Vinyl"、音乐厂牌"宜听音乐 Eating Music"&"递梨音乐 Delivery Music"探索行业多元发展可能性，坚持品质与调性的把控，并始终关注年轻力量的注入。

Aaron是一位音乐家和VR开发人员，已经发行了9部VR作品。自从2012年Rift DK1上市以来，他一直对VR的体验和超越性应用感兴趣，他一直在创造VR体验。他的第一个VR事业是Unello Design，该工作室负责许多休闲和沉思的VR作品，例如Eden River，Waking Man和禅宗地带。Aaron还是三届Proto Awards最佳成绩提名人，也是VRDC顾问委员会的成员。

Jef Vreys是New Noise中国区的创始人和音乐总监，是中国最受尊敬的音乐会发起人之一。自2009年以来，New Noise已为Mogwai、MEW、Sky Explosions、Iron＆Wine、Men I Trust、Radio Dept、Big Thief、Deafheaven、toe等国际乐队推广了700多次音乐会。作为草莓，西湖和仙人掌音乐节等十二个中国节日的预订代理。除了在中国宣传节目外，New Noise还是一家代表亚洲的乐队如MONO，This Will Destroy You，Tortoise和Not的演出预定代理公司。

Heiko Hoffmann是Beatport的艺术家与行业关系业务副总裁。在此之前，他一直是Groove杂志的主编，该杂志是行业领先的电子音乐杂志，已有近二十年的发展历史。他是纽约大学Clive Davis唱片音乐学院的兼职教授。

“这一切都是从无聊和共同的目标开始的。”蔡家伟在接受采访时说，他是如何创立斯邦耐的，这是自2002年以来在台湾最著名的电子音乐盛会公司。

斯邦耐率先通过创建True2Trance和Black Party等品牌的活动来推广Trance和Hardstyle等各种电子音乐流派，并建立了Sweet Party，Masago Beach Massive，Danceport和Galaxy等音乐节。近年来，斯邦耐与国际合作伙伴合作，在岛上举办了规模最大的电子音乐盛会。

Harry Yeff，又名Reeps One是一位屡获殊荣的艺术家，专门研究基于语音和技术的表演。 Yeff在声乐技巧和创作方向方面的专业知识已引起了全球在线关注，并获得了超过1亿的观看次数，并被认可为实验声乐的先驱。

Yeff在2018年完成了他在哈佛大学的第三次艺术家驻留，并在世界经济论坛上获得了“文化领袖”的头衔。

Kalam是Sound Obsessed的共同创始人，Sound Obsessed是一个新的混合艺术集体加上从事艺术，声音，科学和新兴技术的交汇行业的音乐节厂牌。他以前在Native Instruments领导音乐技术风险投资合作伙伴关系，并且是Marathon Artists LABs的联合创始人，该加速器支持音乐技术初创公司在音乐业务中的发展。他在伦敦，柏林和以色列的创业公司，技术投资者和加速器公司工作了十多年。Kalam致力于将技术人员和艺术家聚集在一起，探索新的表现形式和创作的新方式。

Lutz Leichsenring是顾问，主题演讲者，也是保护艺术创意社区的全球领先机构之一。 Lutz中学毕业后就开始建立德国最大的音乐活动列表平台之一。他直到2010年一直经营音乐俱乐部和餐厅。今天是柏林人才招聘活动公司“young targets”和阿姆斯特丹夜间倡导顾问公司“VibeLab”的主要股东之一。

Lutz 一直是柏林俱乐部委员会的发言人兼执行董事会成员，并通过组织抗议活动、会议、研讨会以及在圆桌会议和议会委员会上讲话为柏林巨大的的地下音乐俱乐部场景争取权利。

在疫情危机期间，Lutz启动了全球音乐媒体平台United We Stream，以提高人们对受疫情和nighttime.org影响俱乐部文化的认识，也为了支持夜间治理以制定全球夜间恢复计划。

对于憨心子而言，音乐之路始于2015年为风暴电音节做艺人经纪业务。后来，她继续推广舞蹈音乐文化，并于2017年加入亚洲最大的活动预定代理机构Supermodified Agency。在履行职责的情况下，她观看了60个月以上在中国的演出，她专门为利用中国互联网开发艺术家和唱片公司的品牌提供咨询，例如：Dimitri Vegas＆Like Mike，Lost Frequencies，Ummet Ozcan，Vicetone，Monstercat，STH等音乐项目，涉及：抖音、B站、虎牙，熊猫TV等平台以及更多最早于2016年开始的项目。

蔡悦宁 — 艺术家、⾳音乐⼈人 — 活跃于上海海艺术与俱乐部场景，她现为同济⼤大学朱哲琴声⾳音实验室合作艺术家，作品曾⼊入围18届瑞⼠士洛洛桑地 下电影及⾳音乐节。2019年年成⽴立独⽴立⼚厂牌Metasonar，2020年年策划线上⾳音乐表演项⽬目HYPERSCREEN，探索当代互联⽹网技术与交互技术在审 美共同体与社区构建⽅方⾯面的潜能。

李振华，自1996年起工作于国内外当代艺术圈，专注于媒体艺术、诗歌和实验性跨界项目，2013年起担任上海K11、上海民生现代美术馆、北京今格艺术空间、成都A4美术馆的开馆策展人。2014年起担任香港巴塞尔艺术展光影现场的工作。曾担任Transmediale（2010）、中国当代艺术奖等评委工作。

Patricia1980年生于德国的阿恩施塔特，2009年至2015年在德国Hochschule für Bildende Künste Dresden美术学院获得荣誉文凭。 她目前在柏林担任媒体艺术家，并在柏林、东京、美国丹佛、特拉维夫、克拉科夫、巴伦西亚等城市举办了许多国际展览。 她获得了包括“ Deutschlandstipendium”奖项，以及其他不同的项目奖项。

Peggy Schoenegge是策展展览平台的策展人和项目经理，与柏林媒体艺术协会的空间和理事会成员同行。 在她的国际团体展览中，她探讨了数字时代对我们文化和社会的条件和影响。 除其他外，Peggy还策划了SPECLATIVE SPECIES、虚拟现实艺术展（ Parsons/The New School, 纽约，2019）、THIS COULD BE YOU、 虚拟现实艺术中的实体化（Overkill节，恩斯赫德，2018）和PENDORAN VINCI、今日的艺术与人工智能（NRW论坛，杜塞尔多夫，2018）。

GéraldineZanaska是Compass Music的创始人兼董事，该公司是一家音乐咨询公司，致力于帮助客户驾驭全球音乐产业并在国际上发展。 该公司总部位于法国和英国，与节日、会议、唱片公司和文化机构合作，提供的服务包括战略咨询、项目、活动管理、业务发展，活动，交流。 此前，Géraldine在伦敦工作，为唱片公司、音乐场所、现场音乐推广者、文化中心和音乐出口办公室工作。 Géraldine拥有英国音乐业务管理硕士学位。

曾在牛津大学、洛桑大学和科隆大学学习法律和辅助经济学。此前曾担任字节跳动EMEA地区知识产权/音乐版权总法律顾问，负责过字节跳动在欧洲、中东、非洲地区知识产权、音乐相关人工智能技术的法律业务。在这之前，约恩曾在国际律师事务所、咨询公司、初创企业和规模扩大公司担任律师和战略顾问。

MMS是一位驻中国的艺术家、策展人和音乐制作人，专注于跨学科项目，融合艺术、技术和音乐，十多年来持续活跃在北京的创意文化和电子音乐领域。

MMS参与创立了中国电子乐与DJ文化培育平台“城际声浪”（Metrowaves）、专注于当代音乐策划的网络厂牌 Sinotronics ，以及中国最受关注的年度电子音乐现场音乐节——北京电子音乐节 BEME (Beijing Electronic Music Encounter)。

作为东方与西方的电子音乐场景之间的一座桥梁，他把Monolake、Pantha du Prince、Glitterbug、Efdemin和Lawrence等艺术家首次带到了中国，并曾与Shao、GOOOOOSE、33EMYBW、Duck Fight Goose、White+和MNGHN等中国艺术家共同在柏林与印度进行巡演。

他的音乐演出现场是Live set和DJ的综合体，音乐风格横跨Techno与实验性音乐。

WISE / Soundcloud / Netease

自2001年以来，Marcus Fitzgerald便开始了自己的职业生涯，成为演唱会和音乐节的推动者以及音乐家的顾问和经纪人。 凭借这些知识和他的经验，他于2012年创立了gigmit，并自此领导该公司担任首席执行官。 他的在线音乐预订平台gigmit用于联系推广者和音乐家，从而简化了预订过程。 2017年，他建立了欧洲才能表演节的创新网络（INES），在欧洲举办了8个表演节（现在是22个）。

在Philipp于2018年在北京创立WISE之前，他已经走在中国音乐和活动行业的最前沿十年了，他是唯一一位在中国音乐行业拥有如此丰富经验的德国人。

自2007年首次来到中国以来，他曾为德国政府机构GIZ工作，参加过全球最大的活动之一——2010年上海世博会，并联合创立了自己的音乐和创意代理商非刻文化传媒（FakeMusicMedia）。此后，他带过300多位艺术家和演讲者来中国（例如Die Toten Hosen、Hot Chip、Royksopp等），并为一些中国最好的音乐人才做艺人经理业务（Nova Heart、荷尔蒙小姐、SHAO）。

他曾为品牌和政府组织提供有关中国青年文化、音乐产业以及中国技术生态系统的咨询服务，并是这些主题在国际会议和大学中经常被邀请的演讲者。

他为多家组织撰写了有关中国音乐产业的几份报告，并且是《中国音乐产业报告》（将于2020年底发布）的作者。

来中国之前，他曾在欧洲大陆最大的广播公司担任音乐记者，并拥有科隆大学（拉丁美洲研究）国际关系和经济学硕士学位。

他对在创意领域的人工智能和VR的可能性而着迷。有时，他以用自己的绰号Metro Tokyo，在世界各个地方作DJ。